5才の頃から ギターや ヴァイオリンを奏き始め、アルバ公爵夫人などの庇護も受けながら、オペラ、交響曲など様々な ジャンルの作曲をしたそうです。 パリや ロンドンにも住みながら スペイン、ドイツ、ロシアなど各地で活動し、特に ロンドン時代の名声は大いに上がったとのことです。

　イギリスにおける ジュリアーニとの芸術的対立や パリでの アグアドとの心暖まる交友などが知られていますが、晩年は貧困、病苦、愛娘の死など悲惨だったようです。

アルベニスの作品と同様にグラナドスの作品は多くの演奏家によってギター曲に編曲され、当時から演奏され続けています。そのうち、ピアノのための「１２のスペイン舞曲」が有名です。

有名な作品

「スペイン舞曲第２番」（オリエンタル）
「スペイン舞曲第５番」（アンダルーサ）
「ゴヤのマハ」
「詩的ワルツ集」



９．ホアキン・マラツ　 （1872-1912)

スペインのピアニスト。

「スペイン・セレナータ」はギターに編曲され、美しいメロディーを持ち、多くのギタリストが演奏しえいる。

有名な作品

「スペイン・セレナータ」


１０．マヌエル・デ・ファリャ　Mnuel de Falla　(1876-1946)

Mnuel de Falla(1876-1946)は、２０世紀スペインを代表する作曲家です。一世代上の、アルベニス、グラナドスがどちらかというと「作曲家」よりも「ピアニスト」であったのに対し、ファリャは本質的に作曲家で１６世紀のカベソン以来久方ぶりにスペインに現れた本格派として評価されています。ただ、当時のスペインは音楽上の長い暗黒時代の延長にあり、ファリャ自身も３０歳を越えて憧れのパリに行ってから初めて本格的な音楽家としての位置を確立します。ドビュッシーは彼の才能を認めていて、Ｐ.デュカ等とともにファリャのオペラ「はかなき人生」をパリで上演することに奔走します。彼は、結局、第一次大戦が勃発する１９１４年まで７年間をパリですごし、充分な名声と人的コネクションを得てスペインに帰り、「恋は魔術師」「三角帽子」などの名作を生み、又、スペイン音楽界の発展に色々と尽力することになりました。

有名な作品

「三角帽子」から（粉屋の踊り）
「ドビュッシー賛歌」（ギターオリジナル）



現代

１１．ホアキン・ロドリーゴ　Joaquin Rodrigo (1902-1999)

ホアキン・ロドリーゴ（1902〜1999）は、20世紀スペインを代表する作曲家です。３歳の時に失明しましたが、その不幸にもめげず音楽家への道をめざしました。まず国内の音楽学校でピアノと作曲を学んだロドリーゴは25歳でパリに留学し、当時フランス屈指の作曲家だったポール・デュカスに師事。さらに34歳からの３年間はドイツで暮らしました。彼の作品が、スペイン的カラーを色濃く持つ一方で、インターナショナルな現代性をも感じさせるのは、そんな国外での体験が影響しているのかもしれません。

　そのロドリーゴの作品中、もっとも有名なものの一つが、「アランフェス協奏曲」です。題名のアランフェスとはマドリード州南方の地名で、かつてはスペイン王族の避暑地として栄えた場所でした。ロドリーゴがこの曲の作曲に着手した時期、スペインは内戦のため大きく揺れていました。その頃ドイツに住んでいた彼は、遠い異国の空の下から、古き佳き時代の故郷を思い、この曲を書いたに違いありません。1940年のバルセロナでの初演は大成功を収め、ロドリーゴは一躍一流作曲家の仲間入りを果たしたのでした。

有名な作品

「アランフェス協奏曲」（この曲はデ・ラ・マーサに献呈された）
「ある紳士のための幻想曲」　（これもコンチェルト。セゴビアに献呈された）
「祈祷と踊り」
「３つのスペイン舞曲」
「ファンダンゴ」


１２．モレノ・トローバ Moreno Torroba （1891-1982)

１８９１年にスペインのマドリードで生まれた、作曲家、指揮者です。はじめは交響曲を作曲していましたが、後にギターやサルスエラの曲を多く作曲するようになりました。（サルスエラとは、スペインのオペラまたはオペレッタのことです。）

彼のギター作品は、アンドレス・セゴビアに捧げられ、録音されました。名手アンドレス・セゴビアとの親交によって生まれたのです。

有名な作品
　　
「ソナチネ」
「特徴のある小曲集：プレアンブロ、オリベーラス、メロディーア、ロス・マヨス、アルボラーダ、パノラマ」
「カスティーリャ組曲」
「夜想曲」
「マドリョーニョス」



１３．マヌエル・ポンセ Manuel Ponce (1882-1948)

Manuel Maria Ponce（マヌエル・マリア・ポンセ）は1882年12月8日メキシコ中西部サカテカス州フレシニージョにポンセ家の12番目の末っ子として生まれた。彼が生まれて僅か数週後、一家は150キロ南のアグアスカリエンテスに引っ越した。

　最初にピアノを習い始めたのは４歳の時で、最初は姉のジョゼフィーナから習ったとのこと。少年時代の彼の遊び場は市内のサンマルコス公園で、そこで流しの民謡の歌い手の演奏をよく聴いたとのこと。1892年の地元のサンディエゴ教会の聖歌隊に入った彼はめきめきと才能を現わしたのだろう。1895年にはサンディエゴ教会の副オルガニストに、1898年には正オルガニストとなった。1900年にポンセは首都メキシコシティーに住み、翌1901年１月国立音楽院に入学しピアノと和声を学ぶが、同年の12月には故郷のアグアスカリエンテスに戻ってしまった。（一説には彼にとっては国立音楽院の授業は退屈で、習うことはもう何もなかったからだとのこと！）

　その後ポンセは1905年１月イタリアのボローニャに留学、ロッシーニ音楽院で作曲を学んだ。翌年にはベルリンに移りシュテルン音楽院でリストの高弟であったマルティン・クラウゼにピアノを師事した。1908年、メキシコに戻った彼は急浙したリカルド・カストロの後任として26歳の若さでメキシコ国立音楽院のピアノ科教授になる。更に1910年には自らのピアノアカデミーを主宰し、1912年には教え子と共にメキシコ初のドビュッシーのピアノ曲全曲演奏会を催した。

　1912年暮れ、ポンセは故郷アグアスカリエンテスへ向かう夜行列車に乗っていた。車窓からの星空を眺めていた彼は、一曲の短い歌曲を作詞作曲した。それがポンセの最有名曲となった「エストレリータ」（1914年出版）である。

　1913年頃、とあるコンサートでポンセはフランス出身のコントラアルト歌手Clementina Maurelと知り合う。二人は忽ち仲良くなり、間もなく二人は婚約をしてClementinaはフランスへ戻っていった。

　1915年３月から1917年６月までポンセはキューバのハバナに移住した。時はちょうどメキシコ国内はメキシコ革命の時期で、更に国外は第一次世界大戦中で、ドイツ音楽を擁護する立場にあった彼はやむなくキューバに事実上「亡命」したようである。しかしこのキューバ滞在によって、いくつかのキューバ風味豊かな優れた曲が作られている。また1916年には彼はアメリカ・ニューヨークのエオリアンホールで自作曲のリサイタルを開いてる。この頃ポンセがフィアンセのClementinaに宛てた手紙には「いつ君は僕の所に来てくれるんだ？、いつ僕は腕の中に君を抱きしめる幸せを味わえるんだろう？ 」と綿々たる愛の言葉がしたためてある。

　1917年、ポンセはメキシコに戻ることになる。ニューヨークからやってきた船にはClementinaが乗ってきたとのこと。二人にとってキューバからメキシコへの船旅はどんなに幸せなものだったでしょう！。メキシコに戻ったポンセは国立交響楽団の指揮者に任命された。また同年９月３日には晴れてClementinaとの結婚をする。結婚式では国立交響楽団がバックでワーグナー・グリーグ・マスネの曲などを演奏をしたとのこと！。妻となったClementinaは夫が作曲に専念できるよう、使用人にはゴム底の靴を履かせ、つま先歩きするように命じ、電話器やドアベルは綿で包んだ。彼女はポンセの書斎のドアの外で番をするように座っているのが好きだったとのことである。

　1918年にはメキシコ国立音楽院のピアノ科教授に再び就任。1919年にはRnben M. Camposと共に"Revista Musical de Mexico（メキシコ音楽雑誌）"の編集長にもなるなど、メキシコを代表する音楽家としての地位を固めていく。

　1923年、メキシコに演奏旅行に来ていたスペインのギタリスト、アンドレス・セゴビアのコンサートをポンセは聴き、ギターの音色に彼は魅せられていく。二人は親交を深め、セゴビアはポンセに、今までクラシックでは作品の少なかったギター曲を作るように勧めた。同年ポンセはギターのためのソナタ・メヒカーナを作曲。セゴビアはこの曲をヨーロッパ中で演奏し、成功を収める。ポンセはその後もギターのための曲を次々と作り、そのことにより作曲家として国際的に有名になっていく。

　1925年、ピアニスト、作曲家として有名になったポンセは何を思ったのだろう、更に自分の作曲技法を高めようと思ったのか、43歳のポンセは妻を伴い２度目のヨーロッパ留学を果たす。パリ高等音楽院で彼はポール・デュカスに作曲を師事した。同級生にはスペインのロドリーゴやブラジルのヴィラ・ロボスがいた。デュカスはポンセに「あなたは生徒ではない。あなたは光栄にも私の音楽を聴いて下さる素晴らしい音楽家だ。」と讃えている。また、スペインの作曲家アルベニスが遺した未完のオペラ「メルリン」のオーケストレーションの仕事をデュカスはポンセに勧め、彼はこの仕事を引き受けた。（オーケストレーションが仕上がったのは1938年のことである。）パリ留学中のポンセは経済的に厳しかった。そのため妻のClementinaは1928年、一人メキシコに帰り、コンサートを行い夫の収入を助けた。ポンセがヨーロッパに住んだおかげでセゴビアとの交流はますます深まっていった。セゴビアが1928年頃、日本や中国に演奏旅行した時の演奏会のプログラムにはポンセのギター曲が含まれている。貧しい環境の中、ポンセは音楽院に通い、作曲をし、「メルリン」のオーケストレーションを続けた。1930年にはClementinaがパリに戻り、再び二人は一緒になる。1932年７月、ポンセはパリ高等音楽院を卒業した。卒業に際し、デュカスはポンセに10点満点の30点！を付けたとのことである。

　1933年にポンセはメキシコに戻る。メキシコへの船にはセゴビアも同道していたとのことである。ポンセはメキシコ国立音楽院の院長とピアノ科教授を務め、またメキシコ民族音楽の講議も行った。また彼のオーケストラ作品も演奏される機会が増え、1934年11月にはニューヨークのカーネギーホールでストコフスキー指揮、フィラデルフィア交響楽団の演奏でポンセの作品が演奏されている。

　セゴビアはポンセがパリに留学していた頃より、何度となくギターと管弦楽のための協奏曲を作曲してくれるよう頼んでいた。1941年１月、セゴビアが十余年待ち続けていた「南の協奏曲」が遂に完成。同年10月４日、ギターと管弦楽のための「南の協奏曲」はポンセ臨席のもと、セゴビアのギターによりウルグアイのモンテビデオで初演され、大成功を収めた。更に1943年にはヴァイオリン協奏曲がヘンリーク・シェリングのソロ、チャベスの指揮により初演された。

　1948年2月26日、メキシコ大統領ミゲル・アレマンより「1947年度芸術科学国家賞」を音楽家として始めて受賞した。同年4月24日、メキシコシティーにて尿毒症により65歳で他界。翌1949年、国立芸術院のホールは"Sala Manuel M. Ponce"と命名された。

　ポンセの作品を概説すると、管弦楽曲ではEstampas nocturnas（夜の印象）(1923)、Ferial（祭り）(1940)などがある。協奏曲では、リストの影響の強いピアノ協奏曲(1910)、セゴビアのために書かれたギターと管弦楽のための「南の協奏曲」(1941)、ヴァイオリン協奏曲(1943)がある。室内楽曲では弦楽四重奏曲などがある。器楽曲ではチェロソナタなどがあるが、彼の主要作となるのがセゴビアに会ってから次々と作られたギター曲で、ギターのためのソナタやソナチネ、24の前奏曲など多数ある。珍しいのがギターとハープシコードのためのソナタや前奏曲で、でもギターの音量を考えてみればハープシコードとの取り合わせはとてもよいと思う。そのほか歌曲も多数作っていて、あの有名なエストレリータは色々な楽器用に編曲されているので、原曲が歌曲であることを忘れられてしまいそう。

「エストレリータ」
「南のソナチネ」
「３つのメキシコ民謡」
「ソナタ第三番」
「前奏曲集」
「スペインのフォリアによる変奏曲とフーガ」
「ソナタ・メキシカーナ」　

ギター曲では、2曲の「ギター協奏曲」、ソナタ「ボッケリーニ讃」、イタリアの陽気さを感じる小品「タランテラ」、パガニーニを讃えた「悪魔のカプリッチョ」、朗読とギターの「プラテロと私」など数々の名曲を残しています。彼はギターが弾けないので、セゴビアが校訂してない楽譜は弾けたもんじゃありません。